SALVADOR DALÍ

(1904-1989)

Evocation (œuvre recto-verso)

Footnotes

L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par Robert Descharnes ; deux certificats distincts correspondant aux deux parties de l' oeuvre seront remis à l'acquéreur.

The authenticity of this work has been confirmed by Robert Descharnes; two seperate certificates corresponding to the two parts of the work will be given to the buyer.

Provenance
Galerie Claude Bernard, Paris.
Piccadilly Gallery, Londres.
Oriol Galeria d'Art, Barcelone (acquis auprès de celle-ci en 1988).
Collection particulière, Barcelone (acquis auprès de celle-ci en 1989).

Dans Evocation, daté 1944, Salvador Dalí, maître du surréalisme, se livre à une exploration de l'absurde, de la dualité et de la fragilité humaine à travers des formes distordues et enveloppées ensemble, et des symboles chargés de significations multiples.

Ce dessin exceptionnel, dont les dimensions sont rares, réalisé au crayon avec des touches d'aquarelle, dévoile en réalité deux dessins distincts sur une même feuille, représentant deux couples dont les corps sont partiellement soutenus par deux longues béquilles, objets qui, dans l'univers surréaliste de Dalí, symbolisent aussi bien la dépendance que l'impossibilité de l'autosuffisance dans les relations humaines. L'un des personnages du couple de droite est entièrement composé d'une multitude de béquilles de tailles différentes, amplifiant l'impression de surréalisme de l'œuvre, tandis que de sa tête sort un tronc de saule pleureur dont les multiples branches retombent de chaque côté des personnages.

Les béquilles deviennent ici des métaphores d'un équilibre précaire et d'une vulnérabilité émotionnelle. L'artiste semble suggérer que, bien que les individus cherchent à se soutenir mutuellement, ils restent inévitablement déconnectés de leur propre équilibre. Les couples, liés par des gestes qui témoignent de proximité et de dépendance, sont figés dans une scène de tension silencieuse, où l'interdépendance semble à la fois une nécessité et une contrainte. Le couple de gauche est d'ailleurs enveloppé dans un drapé les enchainant l'un à l'autre.

Les couleurs douces de l'aquarelle contrastent avec la netteté et la finesse du crayon, accentuant la notion de dualité : la fragilité de l'humain et la dureté de la réalité, l'amour et l'isolement. Dalí, par cette œuvre, invite le spectateur à réfléchir sur les relations humaines comme des équilibres instables, où la dépendance et l'autonomie sont perpétuellement en tension.

La présence des béquilles, objets apparemment anodins mais emblématiques de l'œuvre de Dali, devient ainsi un symbole de la condition humaine, tiraillée entre soutien et autonomie, fragilité et désir de transcender ses limites. Dalí nous rappelle que, dans le surréalisme, les objets du quotidien peuvent devenir les témoins d'une réalité plus profonde, étrange et poétiquement dérangeante.

Ce dessin aquarellé, rare par sa finesse et ses détails, met parfaitement en lumière les éléments et les symboles de l'univers de Salvador Dalí, dans le contexte de ses préoccupations surréalistes et de ses réflexions sur la condition humaine.

De plus, cette feuille composée de deux dessins distincts, signés chacun, est accompagnée de deux certificats d'authenticité, permettant à l'acquéreur de garder la feuille dans son intégralité, ou de la séparer en deux, puisque Salvador Dali avait eu l'intention d'exécuter deux œuvres sur un même support, se répondant l'une à l'autre, mais également indépendantes.

Ce chef d'œuvre illustre tout le génie de cet artiste emblématique du surréalisme.



In Evocation, dated 1944, Salvador Dalí, master of Surrealism, explores the absurd, duality and human fragility through distorted forms wrapped together, and symbols charged with multiple meanings.

This exceptionally large drawing, done in pencil with touches of watercolor, actually reveals two separate drawings on the same sheet, depicting two couples whose bodies are partially supported by two long crutches, objects which, in Dalí's surrealist universe, symbolize both dependence and the impossibility of self-sufficiency in human relationships. One of the figures in the couple on the right is made up entirely of a multitude of crutches of different sizes, amplifying the work's impression of surrealism, while a weeping willow trunk protrudes from his head, its multiple branches falling on either side of the figures.

Crutches here become metaphors for precarious balance and emotional vulnerability. The artist seems to suggest that, although individuals seek to support each other, they inevitably remain disconnected from their own equilibrium. The couples, linked by gestures that testify to closeness and dependence, are frozen in a scene of silent tension, where interdependence seems both a necessity and a constraint. The couple on the left is wrapped in a drapery, chaining them together.

The soft colours of the watercolour contrast with the sharpness and finesse of the pencil, accentuating the notion of duality: the fragility of the human and the harshness of reality, love and isolation. With this work, Dalí invites the viewer to reflect on human relationships as unstable balances, where dependence and autonomy are perpetually in tension.

The presence of crutches, seemingly innocuous but emblematic objects in Dalí's work, thus becomes a symbol of the human condition, torn between support and autonomy, fragility and the desire to transcend one's limitations. Dalí reminds us that, in Surrealism, everyday objects can become witnesses to a deeper, stranger and poetically disturbing reality.

This watercolour drawing, rare for its finesse and details, perfectly highlights the elements and symbols of Salvador Dalí's universe, in the context of his surrealist preoccupations and reflections on the human condition.

What's more, this sheet, composed of two distinct drawings, each signed, is accompanied by two certificates of authenticity, enabling the buyer to keep the sheet in its entirety, or to separate it in two, since Salvador Dali had intended to execute two works on the same support, responding to each other, but also independent.

This masterpiece illustrates the genius of this emblematic Surrealist artist.