MAN RAY

(1890-1976)

Please do not disturb

Footnotes

Andrew Strauss et Timothy Baum du Comité d'expertise Man Ray ont confirmé l'authenticité de cette œuvre sous la référence 00465-D-2025 et qu'elle sera incluse dans le Catalogue des œuvres sur papier de Man Ray, actuellement en préparation.

Andrew Strauss and Timothy Baum of the Man Ray Expertise Committee have confirmed the authenticity of this work under reference 00465-D-2025 and that it will be included in the Catalogue of the Works on paper of Man Ray, currently in preparation.

Provenance
Galleria Schwarz, Milan.
Collection particulière, Italie.
Collection particulière, Italie (acquis auprès de celle-ci en 2011).

Exposition
Milan, Galleria Schwarz, Man Ray: 60 anni di libertà, 1971, no. 206, (illustré p. 140) ; (Puis a voyagé à Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen, Paris, Musée de l'Art Moderne).

Bibliographie
Janus, Man Ray, Milan, 1973, no. 133, (illustré np).
J.-H. Martin, R. Krauss & B. Hermann (eds.), Man Ray: Objets de mon affection, sculptures et objets, Catalogue raisonné, Paris, 1983, no. 167, p. 156.


L'œuvre de Man Ray intitulée Please do not disturb (1967) incarne parfaitement l'esprit de l'art du XXe siècle, où la subversion, la poésie et l'interaction avec l'objet sont au cœur de la création. Cette œuvre, composée d'un miroir et d'un panneau portant l'inscription Please do not disturb, est une invitation à la réflexion — à la fois littérale et métaphorique.

Le miroir, élément classique de la réflexion et de l'introspection, se voit détourné de sa fonction traditionnelle par l'ajout d'un objet tout aussi symbolique : un panneau portant un message d'exclusion. Ce message, généralement destiné à signaler un besoin d'intimité ou de tranquillité, devient ici un moyen de provoquer la pensée du spectateur, en l'encourageant à questionner ce qui est visible et invisible, ce qui est dit et ce qui est suggéré.

Ce qui distingue particulièrement cette œuvre complètement surréaliste, c'est l'utilisation de plusieurs aimants fixés à des points stratégiques sur le miroir, permettant au spectateur de déplacer les aimants à sa guise. Cet élément interactif apporte une dimension supplémentaire à l'œuvre, celle du contrôle et de l'engagement personnel. Le spectateur n'est pas seulement un observateur passif, il devient un participant actif dans la construction de la signification de l'œuvre. La possibilité de déplacer les aimants introduit une flexibilité dans l'interprétation de l'œuvre : chaque configuration est unique et résonne différemment selon les intentions de celui qui interagit avec l'œuvre.

À travers cette simplicité apparente, Man Ray, un des plus grands maîtres du surréalisme, invite à une réflexion plus profonde sur les limites de l'intimité et de la présence, ainsi que sur la fluidité entre ce qui est visible et ce qui est caché. Le miroir, tout en offrant une image réfléchissante, devient aussi un espace où le spectateur se confronte à lui-même, tout en étant guidé par un message qui semble, paradoxalement, à la fois attirer et repousser.

En détournant un objet quotidien pour le charger d'une dimension artistique et interactive, Man Ray interroge la relation entre l'objet et son utilisateur, tout en exploitant la tension entre le visible et l'invisible, l'intime et l'exclusif. Please do not disturb est un exemple brillant de l'art surréaliste et conceptuel où l'œuvre devient une expérience participative, un jeu entre le spectateur, l'objet et le sens.


Man Ray's Please do not disturb (1967) perfectly embodies the spirit of twentieth-century art, where subversion, poetry and interaction with the object are at the heart of creation. This work, composed of a mirror and a panel bearing the inscription Please do not disturb, is an invitation to reflection - both literal and metaphorical.

The mirror, a classic element of reflection and introspection, is diverted from its traditional function by the addition of an equally symbolic object: a sign bearing a message of exclusion. This message, usually intended to signal a need for privacy or tranquility, becomes here a means of provoking the viewer's thoughts, encouraging him or her to question what is visible and invisible, what is said and what is suggested.

What particularly sets this completely surreal work apart is the use of several magnets fixed at strategic points on the mirror, allowing the viewer to move the magnets at will. This interactive element adds an extra dimension of control and personal involvement to the work. The viewer is not merely a passive observer but becomes an active participant in the construction of the work's meaning. The possibility of moving the magnets introduces flexibility into the interpretation of the work: each configuration is unique and resonates differently depending on the intentions of the person interacting with the work.

Through this apparent simplicity, Man Ray, one of Surrealism's greatest masters, invites deeper reflection on the limits of intimacy and presence, and on the fluidity between what is visible and what is hidden. The mirror, while offering a reflective image, also becomes a space where the viewer confronts himself, while being guided by a message that seems, paradoxically, to both attract and repel.

By hijacking an everyday object to give it an artistic and interactive dimension, Man Ray questions the relationship between object and user, exploiting the tension between the visible and the invisible, the intimate and the exclusive. Please do not disturb is a brilliant example of surrealist and conceptual art, where the work becomes a participatory experience, a game between spectator, object and meaning.