Gudmundur Erro

(born 1932)

Gandhi
1974

Footnotes

Cette œuvre est accompagnée d'un certificat signé par l'artiste.

Provenance
Collection particulière, France (acquis auprès de l'artiste)
Puis par descendance au propriétaire actuel

Littérature
Georges Herscher, Erró: Catalogue Général 1944-1974, Tome I, Paris 1976, p. 202, no. 8, illustré en noir et blanc



Les peintures d'Erró - l'un des artistes du Pop Art les plus sous-appréciés de l'époque -, ont été une riposte audacieuse au ton feutré du Pop Art américain des années 1960 d'Andy Warhol, de Roy Lichtenstein, et de son grand ami James Rosenquist. Les œuvres d'Erró – qui est né en Islande en 1932 et a percé à Paris à la fin des années 1950 -, ont été instantanément reconnues pour leur angle politique et la puissance de leur commentaire social véhiculant un sentiment d'opposition à la guerre et cherchant à démystifier l'image médiatisée et le consumérisme. Se servant des motifs et des techniques de composition de la bande dessinée, s'inspirant de références iconiques de l'histoire de l'art, puisant leurs sources dans l'imagerie des journaux et des magazines, les peintures d'Erró sont provocatrices et intenses – elle dépeignent le glamour naissant et l'importance du sexe dans la société de consommation, en tant que foyer de désirs et d'idées qui s'entrechoquent. Erró a produit un type complètement nouveau de Pop Baroque ; extravagant et effréné. Exposé avec d'autres artistes français de la Figuration Narrative, notamment Alain Jacquet, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Valerio Adami et Peter Klasen, Erró a créé une branche du Pop Art qui est demeurée unique en son genre et totalement à part, par rapport à la nature conceptuelle et philosophique de ses homologues européens.
Lors de ses voyages en Amérique en 1963-1964 et entre 1966 et 1971, Erró a rencontré notamment Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Jim Dine. S'inspirant du conflit culturel provoqué par la guerre du Vietnam et des politiques sociales progressives qui commençaient à se répandre plus largement à l'époque, et mélangeant la peinture classique et l'œuvre imprimée, l'artiste s'est servi de son style inspiré de la B.D. pour fusionner le tout et créer des paysages presque oniriques qui évoquent les déserts de De Chirico et de Dali, comme en témoigne en particulier son Don quichotte de la mancha, qui date de 1979.
Erró est l'un des artistes du Pop Art les plus iconiques des 60 dernières années – un précurseur, comme Keith Haring, KAWS et Murakami – et il continue d'influencer la création contemporaine et d'être exposé dans les plus grands musées, avec des rétrospectives au Centre Pompidou et au Musée des Beaux-Arts de Lyon en 2010 et 2014, respectivement. Nous présentons aujourd'hui un grand ensemble d'œuvres très variées, qui va de grandes toiles jusqu'à des collages qui sont comme des pièces d'orfèvrerie, marquant ainsi l'arrivée sur le marché de certaines des œuvres les plus emblématiques du style vif et éclatant d'Erró.


One of the most underappreciated Pop artists of the period, Erró's paintings have offered a bold retort to the muted tone struck by American Pop Art of the 1960s in Andy Warhol, Roy Lichtenstein, and his good friend James Rosenquist. Born in Iceland in 1932 and emerging in Paris at the end of the 1950s, his work was instantly recognised for its political edge and strong social commentary that championed anti-war sentiment and sought to demythologise the mediated image and consumerism.
Using motifs and compositional cues taken from comic strips and iconic art historical references, sourcing and composing imagery from newspapers and magazines, Erró's paintings are provocative and intense – depicting the nascent glamour and sex of consumer culture as a hotbed of desire and colliding ideas. What he produced was a completely novel type of Pop Baroque; extravagant and unrestrained. Exhibiting with the French Figuration Narrative, amongst other artists including Alain Jacquet, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Valerio Adami and Peter Klasen, Erró's brand of Pop Art remained unique and aside from the conceptual, philosophical nature of his European counterparts.
Travelling to America in 1963-1964 and between 1966 and 1971, Erró met with Lichtenstein, Robert Rauschenberg and Jim Dine, amongst others. Drawing upon the cultural conflict that was brewing over American military conflict in Vietnam and socially progressive politics that was becoming more widely championed, as well as sampling classical painting and print material, the artist used his cartoon-like style to stitch together almost dreamlike landscapes that evoke the deserts of De Chirico and Dali, most notably in the work Don quichotte de la mancha, from 1979.
One of the most iconic Pop artists of the last 60 years – a precursor to the likes of Keith Haring, KAWS and Murakami – Erró's legacy continues to influence contemporary practice and be featured in major institutions, most notably being honoured with retrospective exhibitions at the Centre Pompidou and the Musée des Beaux-Arts de Lyon in 2010 and 2014, respectively. Presented here are a huge variety pieces from large works on canvas to jewel-like collages, amounting to some of the most exemplary pieces of Erró's vivid style to come to market.

Click for an instant shipping quote